“QUE NO PAREZCA PINTURA”. Bajo esta máxima podría
esconderse la magia de Oligistical, la exposición de Nacho Labás
en la galería de arte Outrageous Look de Nueva York, ciudad en
la que desarrolla su obra junto su ciudad natal Barcelona, España.
Partiendo en cada obra del cemento, su materia prima por excelencia,
el artista parece haber emprendido el reto de renunciar a la masa pictórica
con el fin de respetar al máximo las texturas que previamente
ha conseguido. En sus propias palabras, “el cemento es pintura,
un arañazo sobre él también lo es, así como
sus propias aguas y suciedad”. Pero este joven artista va mas
allá: con grandes cantidades de agua, procesos de oxidación
natural y en algunos casos anilinas recrea el paso del tiempo satisfactoriamente.
Parece que Labás, a su vez, ha emprendido una lucha contra el
Tiempo, pues efectos logrados en pocos días tardarían
años en aparecer sobre muros y paredes.
No son pocos los artistas marcados por el informalismo que han soñado
con un “arte autosuficiente”. En una ocasión Miquel
Barceló señaló: “desearía que, al
abandonar el estudio, mis obras se pintaran solas”. Pues bien,
la obra de Labás contiene en muchos casos esa ansiada frescura.
Sus volúmenes, texturas, manchas y también su gama cromática
parecen ser fruto del paso del tiempo y de agentes meteorológicos
diversos. Así, a lo largo de Oligistical, uno puede distinguir
diversos tipos de piedra, moho, humedades, cal, oxido y un sinfín
de efectos que suplantan la pintura con un fin muy concreto: recrear
un místico universo de decadencia. La pregunta que cabe ahora
preguntarse es porque intentar esconder lo evidente? Es decir, porque
intentar que algo tan humano como el arte, y en este caso la pintura,
no parezca tal cosa?
“Pienso
que mi obra, como la de muchos otros artistas, nace de la pobreza espiritual
que me rodea, tan extendida hoy en día y que tan bien creo haber
incorporado. Las respuestas para ella han sido tan institucionalizadas
y comercializadas que ya no me atraen lo mas mínimo. Creo que
con mi obra intento remontarme a una época ancestral donde la
espiritualidad practicada era más básica, natural y sincera.
Un época en que el simple acto de reunirse y adorar un emblema
totémico proporcionaba a los miembros de un clan sensaciones
de comunión, omnipotencia y trascendencia. Unos estadios creados
por ellos mismos pero que, sin embargo, eran atribuidos al poder del
emblema o insignia. En muchas ocasiones quiero sentir que mis obras
son como totems o “pinturas totémicas”. Deseo que
mis obras desprendan ese misticismo, ese estadío superior al
que se puede llegar. Intento que, al menos, me hablen de él y
trasladen parte de mí a ese otro lugar, tan lejano del asfalto
y sus trivialidades.
Creo que el mero hecho de que aquellos totems ancestrales siempre tomaran
la forma visible de un ser animal o vegetal es lo que me empuja a intentar
que mi obra se desnude de pintura y de cualquier artificio propio del
hombre moderno, protagonista de toda esta adulteración espiritual.
Igual que el vegetal o animal, mis obras deben sugerir una gran autonomía
respecto de cualquier intrusión del ser humano. Es por ello que
renuncio a la masa pictórica y a cualquier brochazo.
La estética de mi obra esta vinculada a aquel tiempo pasado.
Hallándonos tan lejos de aquellos tiempos y prácticas
recurro a un imaginario de decadencia que celebro por su belleza, sinceridad,
historia y movimiento. La decadencia brilla porque es vida y porque
te invita a imaginar su recorrido hasta el momento presente. Podrá
ser sustracción pero también es adición, en sabiduría
y en morfología. La decadencia se mueve, es evolución.
Quiero que la gente, al ver la obra de Oligistical, aparentemente estática,
descubra este movimiento, hacia atrás y hacia delante. Quiero
que el espectador viaje al pasado y sienta aquel vinculo esencial y
natural. Y quiero que también imagine un desconocido porvenir.
Quiero que mis obras sean un canto a la vida y a la esperanza. Y si,
siempre consciente de que pretendo que el artificio (un obra de arte
nunca deja de serlo) no parezca tal cosa”.
Comenzar
visita por la exposición >>>
